Publicado por Adrian S., 09 de May de 2017, 11:00:43

Con motivo del inicio de la gira británica de la banda, Steve Harris concedió unas palabras al medio The Sun en las cuales afirmó que la continuidad de la banda seguiría mientras Nicko McBrain fuese capaz de hacerlo a su vez. "Todos nos estamos cuidando mucho más de lo que solíamos", manifestó Steve, "así que quién sabe. Incluso Nicko ha estado fuera de la bebida 18 meses para mantenerse en forma; es el mayor. Mientras él esté en forma, y ​​la batería para Maiden es muy exigente físicamente, continuaremos. Estoy seguro de que tenemos al menos otro álbum en nosotros."

Os dejo el enlace: https://www.thesun.co.uk/tvandshowbiz/3496434/iron-maiden-confirm-theyll-record-at-least-one-more-studio-album-as-they-kick-off-first-uk-tour-in-seven-years/

Con estas declaraciones se confirma algo sabido: que la intención de la banda es la de grabar al menos otro disco. Y por otro lado, se despeja parcialmente la duda de si Maiden continuaría o no sin McBrain... De momento Steve tiene claro que la Doncella no seguiría sin Nicko.
Iron Maiden!
Publicado por Adrian S., 05 de May de 2017, 16:06:06

Recientemente Steve Harris concedió una entrevista a Kerrang!, y entre otras cosas hablaron sobre la retirada de Iron Maiden de la música. Esto dice el líder y bajista de la Doncella:

“No me gusta la idea del retiro en absoluto. No me gusta ni como suena la palabra, no es algo bueno. Retiro me suena a distraerse en el jardín, y eso nunca me ha gustado. La verdad es que no puedo imaginar un día en el que nunca estemos de gira, excepto que lo decidamos porque eso sale de nuestro interior. Obviamente es algo que tendrá que pasar en algún momento, pero no quiero pensar en ello, y si sucede, si soy capaz, seguiré haciendo algunos conciertos con British Lion, y me gustaría seguir grabando. En cualquier caso no estamos rejuveneciendo, y la realidad es que pasará algún día, sólo espero que quede bastante todavía.

(...)No creo que sea posible que nada haga mella en Bruce. Es como un action man, ¿no crees? Además, después de todos estos años Nicko ha dejado de beber; lleva ya 18 meses. Creo que todo el mundo quiere seguir adelante y están haciendo todo lo posible para que sea así.”
Iron Maiden!
Publicado por Nomad 1978, 22 de Mar de 2017, 19:25:05



Tal día como hoy se ponía a la venta, hace ya 35 años, uno de los discos más emblemáticos del heavy metal de todos los tiempos: “The Number of the Beast”, el tercer disco de estudio de Iron Maiden. Poco más se puede decir que no se haya dicho ya de este álbum a lo largo de estos años. Los muchachos comandados por Steve Harris venían de hacer su primera gira internacional, cruzando el charco de la mano de Judas Priest (y en menor medida de UFO) para darse a conocer en USA, y viajando al Japón para promocionar “Killers”. Pero a pesar de que la banda comenzaba a asentarse en el panorama internacional, acababan de despedir a su cantante, Paul Di'Anno, que si bien no era un vocalista excepcional, sí era un frontman con carisma y presencia en el escenario, así como un elemento aparentemente indisoluble dentro de la fórmula que Harris había elaborado para hacer funcionar a la Doncella. Pesó en la decisión de prescindir del cantante su ritmo de vida, que amenazaba con destruir el futuro mismo ya no de sí mismo, sino de todo el grupo, lo cual fue palpable durante los últimos tramos del Killer World Tour.

Y llegó un tal Bruce Dickinson, Bruce Bruce para los fans de Samson (banda en la que se ocupaba de la parte vocal), y todo dio un vuelco. Sus primeros momentos con la banda no fueron fáciles; cantar los temas que había grabado Di'Anno, algunos de los cuales eran toda una institución para los fans acérrimos de la banda, no fue cosa sencilla. Hubo incluso un periodista musical británico que criticó al cantante durante sus primeros shows con Maiden, afirmando que las canciones sonaban como una sirena antiaérea... apelativo que ya siempre acompañaría a Bruce; lo que en principio se articuló como una crítica mordaz acabó por convertirse en una adjetivación positiva y que da fe del poder que Dickinson desplegaba, y aún despliega, sobre las tablas.

“The Number of the Beast” renunció a la crudeza de sus predecesores. Harris se caracterizaba por ser un músico inquieto que quería evolucionar, y con unas influencias que siempre habían dejado claro que Iron Maiden no era la típica banda de heavy rock. De hecho, su música era única, y ninguna banda sonaba como ellos, de igual forma que la Doncella no sonaba en absoluto como los otros iconos de la NWOBHM. La entrada de Dickinson abría todo un abanico de posibilidades que Harris aprovechó sin pestañear; “The Number of the Beast” fue un gran punto de inflexión, buscando un sonido más accesible al gran público de heavy rock, pero que a la vez no sonase comercial. Para ello tenía al aliado perfecto: Adrian Smith. Hoy nadie duda de la calidad y categoría como compositor del rubio guitarrista, pero durante años creo que estuvo bastante subestimado tanto por parte de los fans como por parte de la “prensa especializada”. Smith tenía un estilo y unas formas claramente blueseras, pero sus influencias musicales eran más amplias y diversas que las de Harris, lo que le permitía introducir en sus composiciones o en los arreglos los elementos más vanguardistas de entonces. No era un guitarrista que destacase por su técnica, algo que mejoró sensiblemente en los años posteriores, pero su capacidad para componer era sobresaliente, y creo que no hay tema en los discos clásicos de Maiden en el que haya participado Adrian que no sea una joya o un clásico.

Pero para rematar la ecuación, Dickinson se mostró también un compositor efectivo, aportando unas líneas melódicas hasta el momento inexistentes para la Doncella, y que a partir de “The Number of the Beast” fueron una de las marcas de la casa. Harris permanecía entonces en contacto directo con las musas, componiendo increíbles canciones en solitario como “Children of the Damned”, “The Number of the Beast”, “Run to the hills” y “Hallowed be thy name”. Smith cedió un tema antiguo de su etapa en Urchin para grabar un vibrante “22 Acacia Avenue”, y se asoció con Harris para alumbrar un temazo como “The Prisoner”. Dickinson, por cuestiones legales, no podía aparecer en los créditos, pero participó en la composición de “Children of the Damned”, “The Prisoner” y “Run to the hills”, canciones en las que, además de otras cosas, destacan las voces melódicas y los estribillos ganadores. Estos temas son los mejores del disco, y los que han perdurado en el tiempo como clásicos indiscutibles. “The Number of the Beast” nunca ha dejado los setlist desde la gira The Beast on the Road;  “Hallowed be thy name” apenas ha estado ausente, lo mismo que “Run to the hills”. Y cuando han recuperado durante los últimos años “Children of the Damned”, “The Prisoner” o “22 Acacia Avenue”, la gente literalmente enloquece.

“The Number of the Beast” fue el primer disco número uno de la banda, y todo un acontecimiento a nivel mundial. Musicalmente mostraba a una banda joven pero madura, con un estilo claramente diferenciado de todas las demás bandas de heavy rock del momento, y con unas expectativas para el futuro que no parecían tener techo. El diseño de Derek Riggs también revolucionó el mundo de las portadas de discos. Fue elaborado en principio para la portada de “Purgatory”, sencillo de “Killers”, pero Rod Smallwood, manager del grupo, decidió que era demasiado buen trabajo para desperdiciarlo en un single. El acierto no pudo ser mayor.

Bajo mi punto de vista “The Number of the Beast” no es su mejor trabajo. Creo que “Piece of Mind”, “Powerslave” o “Somewhere in Time” están mejor trabajados, mejor producidos, y mostraron la verdadera esencia de Iron Maiden a través de una serie de composiciones todavía más alejadas de lo que el global de bandas de heavy metal de los 80 ofrecían al público. Ahora bien, si lo valoramos desde la perspectiva de 1982, lo cierto es que para los fans del rock duro de la época este disco debió suponer todo un zambombazo: la música, la estética, y el directo de la banda eran totalmente auténticos y exclusivos, ofreciendo algo que nadie ofrecía.

Quizá “The Number of the Beast” fue el inicio de un camino que culminó con Iron Maiden constituyéndose no tanto en una de las mejores bandas de heavy metal de la historia, sino en una institución con estilo propio y único que trasciende al estilo en el que la Doncella desenvolvió su carrera. Pocas bandas de rock han sido capaces de hacer eso a lo largo del tiempo: The Beatles, The Rolling Stones, Black Sabbath, Led Zeppelin, AC/DC, Pink Floyd, Motörhead... Y encima lo han conseguido con total honestidad y sin comprometer su espíritu musical. “The Number of the Beast” fue elegido hace unos años como el disco más influyente en la historia del rock británico; no deja de ser una encuesta, pero algo significará cuando tantos miles de fans en el Reino Unido decidieron que así fuese.

Y ahora quizá haya llegado el momento, terminando el día, de desenfundar ese vinilo, de abrir la caja de ese CD, y dejarse llevar por los primeros acordes que invitarán a los vikingos a invadir tu casa.
Iron Maiden!
Publicado por Nomad 1978, 24 de Dic de 2016, 19:22:45

Desde Iron Maiden España os deseamos unas felices fiestas, y que paséis una buena noche en compañía de vuestras familias y amigos. Happy xmas blood brothers and sisters!!!

Iron Maiden!
Publicado por Toshiromifune, 14 de Oct de 2016, 11:38:08





Hola Steve, y gracias por su tiempo, incluso en estos tiempos de desastres naturales. Pronto vamos a comenzar la gira con British Lion, cuatro años después de lo que muchos podrían llamar álbum debut. Pero hay mucho más sobre el nacimiento de esta banda, ¿verdad?
 

Sí, en realidad la banda nació hace muchos años. Siempre hemos trabajado bien juntos antes del lanzamiento del primer álbum "British Lion". Y ahora estamos más activo que nunca y listo para un nuevo disco. Precisamente por esta razón vamos a ir de gira. Hay muchas cosas en la tubería.

 

Sobre el nuevo material, que ya ha tocado en directo los dos nuevos "Spitfire" y "Biblia Negro" para promocionar el nuevo álbum. ¿Qué se puede anticipar el álbum, habrá una evolución de sonidos y temas de la banda?

 

Creo que puedo decir que sí. Como ya hemos mencionado que tenemos una gran cantidad de material y muchas otras canciones, además de los dos que usted ha mencionado. Estos fueron elegidos porque son poderosos en el lugar correcto y también representan bien lo que nos gustaría expresar con el nuevo trabajo. Sobre la evolución, creo que hemos llegado a ser más una "banda" que está más unida y segura. Pasamos mucho tiempo juntos y, por tanto, la evolución es fisiológica.

 

Usted es conocido como el líder de Iron Maiden y yo me imagino, por lo tanto, que el público se queda un poco "sorprendido verte tocar con otra banda, menos famoso y musicalmente diferente. Te acercas mas a la composición y los cambios de etapa entre Maiden y British Lion?

 

De hecho, no veo todas estas diferencias! La alineación es lo mismo que lo que eran originalmente en Iron Maiden: cinco miembros con dos guitarras. Yo diría, pues, que mi acercamiento a la música no es diferente y que el cambio son, obviamente, las personas. British Lion tiene su propio estilo, y también su público. Sé que alguien viene a escuchar a Maiden, pero es otra entidad. Tocamos rock duro, pero personalmente lo veo como un crossover con la música que siempre toco con la doncella, por lo que ellos no se sienten incómodos ni sienten mucha diferencia. Sin embargo, puede ser que la forma en que tengo que analizar las composiciones es en un sentido diferente ... pero en realidad es aún más potente!

 


El éxito que tiene con Iron Maiden es prácticamente incalculable. ¿Qué motiva a un músico tan famoso y tan comprometido, para volver a tocar en clubes pequeños?

 

Buena pregunta ... creo que ya te has contestado a tí mismo! Simplemente quería volver en clubes pequeños: con Iron Maiden no tengo, por supuesto, la oportunidad de tocar en los lugares más pequeños,pero gracias a British Lion tengo más proximidad con el público. Todavía amo la doncella, pero estoy muy feliz de estar tocando tan cerca de los fans. En cierto sentido es también una vuelta al juego, un reto, hay mucho trabajo detrás.

 

Volviendo a la inédita que toco en vivo, si alguien se perdió el concierto, podría ir con seguridad en YouTube y escuchar canciones que deberían ser un regalo para los aficionados que vinieron a verte. ¿Qué opinas del poder de Internet con la música de hoy en día?

 

No puede evitarlo, no se puede detener. Sin embargo, también se podría conseguir a alguien que no lo habría hecho antes, para venir al concierto. Si usted mira el video de un concierto de YouTube sin duda que nunca estuvo allí, y allí está la magia de estar realmente bajo ese escenario. Por otra parte, incluso la calidad es comparable a la del disco, por lo que si usted está realmente interesado en la banda, que parezco un pirata puede dejar de venir al concierto! De hecho, usted debe venir todo: somos una banda que da lo mejor en vivo!

Así que no le importa la invasión de los teléfonos móviles en los conciertos, en lugar de encendedores?

No se puede luchar contra la evolución del mundo. Es parte de los avances, la única solución que tenemos es aceptar la tecnología y hacerla nuestra.

Su nivel de compositor y músico fácilmente podría descansar en sus laureles. Sin embargo, está repleta de compromisos y el deseo de tocar. Alguien dijo que un músico no para de mejorar, en qué dirección se ve?

Tienes razón: mi principio es no dejar nunca de tocar. Sigo tocando y es por eso que sigo evolucionando. Ya sabes, cada cosa nueva que hacemos es en cierto sentido un reto. Pero debemos aceptar que: yo estaba bien con Maiden, y en un momento llegó British Lion. Fue una buena noticia, pero todavía era difícil teniendo en cuenta las normas que tenía que cumplir. La clave, entonces, no es comparar las diferentes cosas que hacemos, porque de lo contrario sería víctima de patrones innecesarios e irrelevantes. Usted sólo puede hacer lo mejor que pueda, para que pueda obtener una recompensa diferente de cualquier actividad.

 

Dado que usted es una leyenda en el mundo del metal, al ver que el cliché de que "el rock está muerto" que opina?

 

Que el rock está muerto? No lo creo! Hay un montón de fans que quieren escuchar música rock, y mientras hay personas que buscan y aman esta música, no puede morir. Por supuesto, el negocio de la música hoy en día no es muy atractivo, pero en un sentido esto podría hacer que el público sea aún más verdadero y fiel.

 

Antes de terminar debo pedirle algunas curiosidades. Tocas y diriges dos bandas de enorme éxito, que esta na menudo de gira, y uno se pregunta si se puede tener un poco de tiempo libre y, en caso afirmativo, cómo lo utiliza.

 

Es muy importante no centrarse en una sola cosa. El mayor tiempo lo dedico a la música, pero la prioridad es la familia. Debes ser capaz de encontrar tiempo para alejarste de tu actividad: por ejemplo, que no encontrarás en mí, no para tocar alrededor de la Navidad, porque para mí eso es el tiempo en familia! Para el resto también tengo muchas pasiones. Por ejemplo, me gusta el tenis, deportes en general (soy un gran fan de West Ham), y yo creo ... un montón de otras cosas!

 

Llegamos casi al final de esta entrevista, SpazioRock le agradece su tiempo y su disponibilidad. Antes de concluir, tenemos una última pregunta para usted. ¿Cómo ve su futuro?

 

Para hoy veo un futuro feliz. Tengo una pequeña gira y siempre estamos dispuestos y alegres cuando yo sé que tengo que ir a tocar. Y, ya que tengo siempre algunos conciertos programados, siempre estoy feliz! De manera más general, tengo la esperanza, porque después de lo que pasó con Bruce (Dickinson, cantante de Iron Maiden recuperarse de un cáncer, ed) el futuro no se veía tan color de rosa, sin embargo, ahora que todo salió bien, puedo permitirme ser sereno. Hola SpazioRock!

Web: http://www.spaziorock.it/intervista.php?&id=british-lion-steve-harris-2016

Traductor: Toshiromifune
Porqué?: Porque yo lo valgo Rock! Metal!
Iron Maiden!
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